现在留学的学生越来越多，留学可以开阔眼界，也能学习不一样的教育体制，而且国外名校众多，教育水平也一流。下面小编就来和大家说说“建筑设计灵感：一个用建筑师思维做家具艺术家”这个问题
关于石上纯也
本科就读于以建筑设计知名的武藏工业大学，后进入东京艺术大学；毕业后进入SANAA跟随妹岛和世工作；30岁成立个人事务所；34岁设计山本耀司的纽约旗舰店。
用建筑师的思维做家具：一张惊世骇俗的桌子
这张惊世骇俗的桌子，原本只是一家酒店的小订单。但是在合伙人的建议下，石上纯也把它做到了惊人的尺寸。这张巨大的不锈钢桌，长9.6m，宽2.5m，高1.2m，厚度却仅有3mm，从侧面看，整个桌子仿佛浮在空中。
别看它这么薄，重量已经超过700KG,这样的桌子，就连使桌面保持水平这么简单的要求，都很难做到。怎样解决桌面下沉，桌腿弯曲等一系列的问题？石上纯也想到了老本行，建筑设计。用建筑师的思维，做家具。桌面就像建筑的屋顶，而桌子的腿就是建筑的柱子。当桌子比较小的时候，你认为它只是一张桌子，而当桌子放大到建筑的尺度时，它就成了房子。从这个角度来说，做桌子和做建筑一样。
建筑的特点之一就是它的形变是可以计算出来的，所以，计算出这个桌子的弯曲程度，在反方向施加一个力，就正好可以做到平衡。但是这张桌子实在是太薄太长了，所以在放到地面之前会弯曲成一个很夸张的状态。加工出这样精确的曲度，也必须拿出十二分的职人魂！
有了这样的案例做依托，石上纯也在建筑业也开始大展拳脚，植物之家和神奈川工业大学工坊，正是其“建筑消失”的代表作。
“建筑消失”的代表作：植物之家和神奈川工业大学工坊
植物之家是位于东京郊区的一间住宅，其建筑结构十分简单，就是一个6m*6m的方盒子，整个室内空间中只做了一个楼板。住宅周围土地并未做太大改变，室内一些地方铺设了地板，其他地方依旧保持着土地本来的样子，所以，看起来像室外，但其实是室内。
在植物之家，室内室外的概念开始模糊，相较于以前我们不断的考虑怎样把室外景观和室内设计结合，他直接将室外引入室内，先做景观，让家具和人成为景观的一部分。这种设计理念，正是他所强调的“建筑消失”，重新定义建筑的功能和意义，呈现更加多元化的选择，为达到舒适的终极标准，人也可以在建筑中看花开花落。
神奈川工业大学工坊是一个45m*45m的方形建筑，面积大约在2000平米。四周以透明的玻璃围合，建筑内部没有墙，只有大大小小的柱子来承担水平和垂直方向上的力。很多人在第一眼就会爱上这个建筑，305根柱子，每一根的方向和做法都不一样，其灵感来源于森林，有的地方疏，有的地方密。巨大的落地玻璃使它无论从外部还是内部都很难分清内外空间的界限，整个建筑完美的融入了周围环境中。
这些柱子看似毫无章法，其实都是经过精心设计的，石上纯也用了三年时间仔细研究空间的用途、大小和分布，仔细的安排每一根柱子的位置。合围出的290个四边形空间，每一个都是经过设计师的思考探究。这些柱子中只有42根为压力构件承受重量，其他的则作为拉力构件。由于每根柱子的方向也不相同，根据人所站的位置，会看到粗细不一的效果。它们的作用不是把风景分割开来，而是在室内创造风景。
石上纯也的KAIT工坊，不仅是建筑，更是景观的延伸，他将森林的自然之美转化为建筑的结构之美，是一件将“结构”凌驾于“建筑”之上的天才作品。
山本耀司纽约旗舰店 挑战“反时尚”设计理念
在他所有的作品中，最引人瞩目的还是山本耀司位于纽约的旗舰店。山本耀司旗舰店位于曼哈顿岛、紧邻哈迪逊河，著名的“石墙事件”就发生在这里，这场骚乱使美国的同性恋合法化，这里也成为同性恋的聚居地，这里出没的人，大多衣着时髦光鲜。
虽是上世纪的旧建筑，尖锐的角度使其看起来十分特别。建筑本身就像山本耀司的这个人一样，充满了戏剧性。根据山本耀司的要求，他希望保留其中的一部分，只改造一个局部。于是，石上纯也大胆的将其一分为二。
在原有建筑的内部形成了一条宽窄不一的巷子，简单的切割之后，原来的建筑呈现出更加多元的样貌，有些角度看上去很薄，甚至不像是砖砌结构。而有些角度看上去又充满现代建筑的构成意味，对于山本耀司的旗舰店，石上纯也既保留了建筑原有的历史感和落魄感，又利用视觉效果迎合了山本耀司品牌的优雅格调。
室内空间的设计，石上纯也并未做任何的改动，将原有空间一分为二后，自然形成了新的空间，不必多做修饰，这也和山本耀司的“反时尚”设计理念不谋而合。
不得不说，石上纯也是当代日本建筑师中难得的天才，他有着近乎神经质的天赋，艺术家般的审美品位，和数学家一样缜密的逻辑思维。当被问及对于建筑的理解时，石上纯也说：“我认为设计中最重要的就是脱离单一的建筑思想，从不同的角度去思考建筑，从而创造出真正的未来建筑。”
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