SVA插画留学是怎样的体验？，相信这个问题是许多正在准备留学的同学关心的一个问题，那么下面小编就来和大家说一说，感兴趣的您赶紧往下了解吧。
1、SVA插画的商业性
在SVA插画留学时，就会发现它的商业性是体现在很多方面的，比如教学模式、课程设置和学校资源。在大一的时候，老师们主要是想让新生在提升绘画基础的适应学校的教学氛围，所以在很多方面对学生的容忍度也较高。但是到了大二之后，有的老师就会对学生的标准和要求提高，会把他们当作职业插画师来看待，而不是学生。
老师们平时不会催促学生完成作品，等到deadline那天，他们就会以group critic的形式一一“验收”。我印象很深的一次经历是，在大二的一节illustration专业课上，我因为画画速度太慢，在critic那天没有完成作品，老师也没有生气，只是一脸平静地看着我说：
“你知道在截止日期当天没有完成作品地后果是什么吗?”
我心里一惊，小心翼翼地说，“会影响最终成绩...”
他笑了笑，说道，“不，你会拿不到工资。”
他告诉我们，应该把自己看作一个professional artist、illustrator而不是一个为了应付老师而完成作业的学生，我们需要把每一次作业都当作像是要给甲方爸爸画的商稿那样认真，以这样的高标准去要求自己，并且不断地提升自己，才是完成“作业”的意义。如果是自己都不满意的作品，那凭什么认为客户会愿意买单呢?
在那之后，我一直提醒自己，要尽可能地以一个艺术家的眼光和角度去创作、去看待不同的事物，像一个艺术家一样独立思考，要有批判性思维。我也不再像以前那样畏畏缩缩地不让别人看到我的画，这倒不是对自己的作品盲目自信，而是更坦然地接受了自己作品的缺陷，并尽力地填补它。
SVA插画的商业性，在课程设置上，也正好能和学校的资源、绝佳的地理位置对接。
大四的digital portfolio课是个半学期课程，老师在前几节课上指导我们创建自己的个人作品集网站，并整理自己作品集的电子版本。在结课那天，老师请来了NewYorkTimes的美术主编，请他在课上给我们分享他签约的插画作品风格和要求，并给我们看了已成功出版的插画案例。
能让纽约最知名的报刊美术主编主动上门指导、分享经验并接收简历，这已经是很多人投无数次稿都不一定能得到的机会了。
2、全面的基础课程
在课程设置方面，SVA的插画课程是非常丰富多样的。以大一的基础课来举例子——除了常规的油画、素描等手绘相关的基础课程外，还有像雕塑和visual computing 这类非绘画方向的课程。在雕塑课中，老师会让学生通过尝试油泥、木材、陶瓷、粘土等不同的材料，去了解插画并不是只有绘画这一种表现形式。并且，除了材料的新鲜感可以带来创作乐趣之外，学生们在对不同材料的尝试中，往往也会对于如何选择材料去服务作品理念有更深刻的理解。
3、丰富的艺术资源
SVA位于纽约曼哈顿中城，距离帝国大厦也就不到二十分钟的地铁路程。除了交通、住宿、饮食便利之外，优越的地理位置也为SVA的学生提供了很好的艺术资源。在SVA 学习期间，上课时老师带我们去高线公园写生、去MET和MOMA看展都是常态。
在一节portfolio课上，老师为了给我们讲光影和色彩，带我们去MET，正好赶上那段时间伦勃朗的油画在MET设展。老师挤在熙攘的人群中，不紧不慢地分析伦勃朗如何“欺骗”观者的视觉，他故意把暗面脸部的完成度画很低，而亮部的脸画得非常细节，是因为人在越暗的环境下看到的东西越模糊，若是把暗部画得清晰了，反而显得不那么真实。所以当观者看到伦勃朗的肖像画时，会惊叹于画中光影的戏剧性和人物的真实性，而不会认为这是一幅未完成的画作。有的游客还会在后面偷偷跟着我们，就为了听老师的讲解。
直接在原作面前分析这些画作的绘画技巧、色彩运用等，比在PPT上看网上下载的艺术作品图片要生动、有趣许多。
在SVA，大部分的老师都是处于一种一边教学，一边进行自己创作的兼职模式，所以有的老师也会带学生们去自己的工作室参观，学生们也可以借此机会了解老师的创作环境、创作氛围以及创作的过程。因为学校优越的地理环境，去纽约的各大艺术博物馆都非常的方便。对我而言，艺术博物馆除了能让我看到像梵高、德加、莫奈、达利等艺术家的原作之外，艺术馆的不定期设展也能让我了解到一些比较小众但也非常优秀的艺术家。
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