剑桥大学音乐史可以追溯到13世纪，这个时期，宗教音乐是最为盛行的。当时，剑桥大学的学生和教师们便开始研究和创作宗教音乐。这些音乐作品不仅仅是用于宗教仪式，更是为了培养学生们的音乐技能和审美能力。
14世纪末期，剑桥大学的音乐学科开始形成。这个时期，剑桥大学的音乐家们开始尝试创造新的音乐形式，如合唱歌曲和管风琴曲。他们引入了一些新的音乐元素，如旋律、和声和节奏，使音乐更加丰富多彩。
在15世纪，剑桥大学的音乐学科得到了进一步的发展。这个时期，剑桥大学的音乐家们开始研究和创作宗教戏剧音乐，如圣诞节和复活节的音乐剧。这些音乐作品不仅仅是为了庆祝宗教节日，更是为了向学生们展示音乐的表现力和舞台表演技巧。
16世纪是剑桥大学音乐史上最为繁荣的时期之一。这个时期，剑桥大学的音乐家们开始研究和创作世俗音乐，如歌曲和舞曲。他们引入了一些新的音乐形式，如奏鸣曲和赋格曲，使音乐更加复杂精致。
在17世纪，剑桥大学的音乐学科开始逐渐式微。这个时期，剑桥大学的音乐家们开始受到宗教改革和政治变革的影响。音乐作品的风格逐渐趋向简约和古典，失去了之前的繁荣和创新。
18世纪末期，剑桥大学的音乐学科得到了一次复兴。这个时期，剑桥大学的音乐家们开始研究和创作新的音乐形式，如交响曲和协奏曲。他们引入了一些新的音乐元素，如和声和管弦乐，使音乐更加丰富多彩。
19世纪是剑桥大学音乐史上最为重要的时期之一。这个时期，剑桥大学的音乐家们开始研究和创作新的音乐形式，如歌剧和室内乐。他们引入了一些新的音乐元素，如声乐和钢琴，使音乐更加动人心魄。
20世纪，剑桥大学的音乐学科经历了一次重大的变革。这个时期，剑桥大学的音乐家们开始研究和创作新的音乐形式，如电子音乐和实验音乐。他们引入了一些新的音乐元素，如电子器材和自由即兴，使音乐更加前卫和现代。
总体来说，剑桥大学音乐史经历了一次又一次的变革和创新。从宗教音乐到世俗音乐，从简约古典到前卫现代，剑桥大学的音乐家们不断地探索和创造新的音乐形式，使音乐更加充满生命力和创造力。
