3月12日，钢琴家柴琼妍率领她创办的飞思乐旗下音乐家和琴童，在上音歌剧院举行了一场独特的音乐会。音乐会前先看一场装置艺术展，音乐会上看钢琴和科技的融合，中场休息时还可以玩一场AR游戏。
“疫情期间我们只能线上授课，这也倒逼我们研发出VR音乐厅，并新设了一个音乐科技部门耳目Labs，让音乐和科技完成一次跨界。”柴琼妍说，疫情让她意识到，多学科的融合跨界才能让音乐有更好、更稳健的发展。“我不想让学琴的孩子只知道弹练习曲、考级曲，钢琴只是他们展示自己创造力的工具之一。”
音乐会前，观众可以欣赏到孩子们自己创作的装置艺术作品——《Rubiks Cube（魔方）》《Poetry Party（诗会）》《SOUL（灵魂）》《Universe Humanity（宇宙人性）》《Egg Lady（蛋女郎）》《Fishes（鱼）》《Glitch（电子脉冲）》《Solar System（太阳系）》，8部作品都充满想象力。音乐会曲目除了传统的贝多芬、莫扎特、巴赫，还有现代作品甚至学生自己作曲的作品。
音乐会一开场，柴琼妍和雅各布·查尔斯合作了一首钢琴、古琴合奏曲。随后，学生演奏时，自己制作的多媒体影像让音乐会可听可视可感。
柴琼妍办过许多创意十足的音乐会，她喜欢给钢琴“加料”，将车钥匙、高脚杯等不同的物件放到琴弦上的不同位置实验，让琴声变化无穷。她也曾化身美人鱼、结合多媒体演奏NASA公益曲目《涨潮》。
她曾在法国的音乐科技研究所IRCAM工作，这家机构专注于人工智能和音乐的结合，诞生过不少有影响力的现代音乐作品。她还和不少现代音乐研究者保持着密切合作，斯坦福大学音乐学院院长雅罗斯瓦夫·卡钦斯基就曾为她量身定制AI钢琴作品。基于这些经验，柴琼妍有了新创意。
为了让学生们的演奏能够随时被欣赏到，飞思乐先是研发了VR音乐厅，戴上耳机，就是一场沉浸式的音乐会。耳目Labs则致力于探索音乐、可视化、交互性，让学生在音乐、艺术和科技之间徜徉。
“音乐教育应是加分项，而不是唯一项。进入名校后，他们可以专注于音乐，也可以跨界研究，甚至完全转换方向，进入全新领域。”柴琼妍说。
栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：曹立媛
