日本的艺术类专业也是留学的热门方向之一，艺术类专业的同学都可以选择哪些大学，有哪些热门院校推荐呢？
简称东艺（げいだい），是日本最高程度的国立艺术大学，留学人员考上东艺大是有一定难度的。它的美术学部诞生了很多出色的画家，艺术家，建筑家。音乐学部培养出众多著名的作曲家，演奏家，指挥家。
日本留学的专业与课程
绘画学科 雕刻学科 工艺学科 设计学科 建筑学科 艺术学科
作曲学科 指挥学科 声乐学科 器乐学科 邦乐学科 乐理学科 音乐环境创作学科
院校名人包含知名导演北野武导演，著名艺术家村上隆。
简称多摩美（たまび），建立于1953年，校风自由，初代校长是平面设计系毕业的杉浦非水。该校重视学生的自主性和开发创造性，是眼下日本规模最大的美术大学，也是东京五美大之一。
绘画学科 雕刻学科 工艺学科 平面设计学科
信息设计学科（媒体艺术课程 信息设计课程）艺术学科 综合设计学科
戏剧舞蹈设计学科多摩美術大学戏剧舞蹈设计学科
是一所美术造型艺术教育的综合性大学，建校于1962年。共包含美术和设计等11个学科，是日本学科方向分类最多而且教育规模最大的高等学府。是东京五美大之一，与东京艺术大学，多摩美术大学同为日本顶级美术大学。
绘画与造型专业（日本画 油画 版画 雕刻）
设计类专业（视觉传达 工艺工业设计 空间演出艺术 建筑 基础设计 艺术文化 设计情报
院校名人涵盖，设计平面大师原研哉，日本著名产品设计师深泽直人。
简称女子美，创立于1900年，建校目的是通过艺术来提升女性的社会地位，培养专业的美术教师。以超越时代追求美的个性，培养丰富专家为教育理念，到今天为止包含设计界和画坛，培养了大量出色的艺术人才。有相模原校区和杉并校区两个校区。平面设计相当优秀，深受中国女性留学生的欢迎，本科只收女生。
美术学科：洋画专业 日本画专业 立体艺术专业 美术教育专业 艺术文专业
设计与工艺学科： 视觉设计专业 产品设计专业 环境设计专业 工艺专业
艺术与设计表现学科：媒体表现方向 愈合表现方向 时尚纺织品表现方向 艺术创作表现方向
由让日本著名设计大师桑泽洋子在1966年设立的私立大学，是日本第一所以造型命名的设计与美术的小规模精英大学。院校以美术和设计的综合理念为重心，以培养具备创造性的高端艺术人才为目的，培养了大量艺术精英。
平面专业方向 摄影专业方向 电影，影响专业方向 动画专业方向 媒体设计方向
家具，室内和建筑专攻方向 工业设计专业领域
1968年创办简称精华大或京大。日本第一个设立漫画学部的大学。
2000年日本文部省设立了漫画文化研究所。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆---京都国际漫画博物馆。京都精华大学秉承尊重学生教育与培养对社会负责的自立人才为目标，积极为学生提供优良的教学环境，培育出不少著名的美术家，漫画家等各方向艺术工作者。
造型学科： 洋画专业 日本画专业 立体造型专业 陶艺专业 纺织专业 版画专业 影像专业
漫画学科：卡通课程 故事和人物课程 角色设计课程 动画课程
地处日本大阪府南河的私立大学，是关西最大的艺术类专门学校，是关西四美之一。院校有两个学部，艺术学部和通信学部。三个方向，造形，音乐，艺术设计，15个55个专业。该大学定期会出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对在校学生，教授的采访。院校还有自己的电影节，近年产生了很多优秀的学生作品。
简称京造或造大，是地处京都市的一所私立大学，关西四美之一教学资源丰富，国际交流项目丰富，就读费用略贵。主要分为艺术工艺学科，漫画学科，人物设计学科，情报设计学科，产品设计学科，空间演出设计学科，环境设计学科，电影学科，舞台艺术学科，文艺表现学科，艺术企划学科，儿童艺术学科，历史遗产学科。
日本留学语言与标化要求
- 语言上，一般日语N2就能够，当然越高越好，条件突出更好合格。英语的话也能够考一下，根据具体专业和院校的不同，有没有英语要求也不一定。
- 有志于申请顶级艺术学校的学生一定要尽可能地提升语言能力和成绩。并且语言能力越好，进入境外高校后，越能尽快进入学习状态。否则，很可能被海外的艺术院校录取后，短时期内却听不懂授课内容。
日本留学考核与面试要点
这是不容忽视的关键要素。有些艺术高校需要面试成绩，其中某些学校的面试甚至拥有敲定性的意义。
所以，对面试的要求提前进行把握是非常必要的。很多学生道听途说，认为面试官无非是问问创作的想法，学习的经历等普通性的问题，有些院校的面试官也会突然会问及不少艺术史或设计史的内容，因此一定要进行系统性的准备，否则很容易给面试官留下很差的印象。
不容敷衍的关键要素。艺术高校更看重学术的文脉传承和信誉制度，因此对推荐信极为重视。
同样能力和程度的学生，推荐人不同，录取学校的等级可能完全不同。大量学生在寻找推荐人或培训机构（会提供推荐人）时，对这一点过于忽视，结果本能够考上更好的学校，却只能心有不甘地去一所普通的院校。推荐信也并非一味地说学生的好话，而是对学生的特征、能力进行分析，否则会适得其反。
同样具备确定意义的关键维度。不能啰啰嗦嗦地夸耀自己，而是要简明扼要地陈述创作的经过、思路、方法和能力，和未来的预期和计划。一定要传递出自己对艺术的理解，也许这种理解不够深刻，但要具有真实而独特，并渗透人文的关怀和思考，表明出对方法论的熟练熟悉和创新精神。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。
相比较欧美的3D趋势，日本的插画更偏向于平面化，但这并不妨碍日本插画的先进性。针对一个艺术大国来说，无论是文学还是建筑，再到漫画插画，都是日本的优势专业。
与英美高校相比，日本并没有把插画专业设置成一个完全独立的专业，日本的插画融合在视觉传达专业中，除了插画本身的功夫技术外，还会学习视觉传达的字体设计，排版，动画制作等，这就让日本插画多了一层“商业性”，让插画这个专业更接近观众和市场。
日本是一个自然资源相对比较匮乏的国家，再加上某些自然灾害的影响（如地震等），无法利用国内的自然资源变成国际的竞争力。但正是这种匮乏，让日本的工业设计反而能在全球众多国家中脱颖而出，鉴于更注重环保，更精致，更严谨，从而抓到用户的核心需求，进一步提升了日本的工业设计水准。
日本在服装设计方向引领亚洲风潮，在国际上也享有很高的声誉。三宅一生、高田贤三、川久保玲都是蜚声国际的大师，对中国的时尚界也影响颇深。日本文化服装学院尽管是一所专门类院校，却是世界三大著名服装高校之一，从总体功的训练，到高级成衣制作，每一个环节教育成就了服装设计的梦想。
说到建筑留学，大量人都会下意识地选择去英国或美国，毕竟是两大工业强国。但还有一个国家的存有不得不让人重视，那便是日本。2027年，矶崎新获得普利兹克奖，日本追平美国，和美国并列第一变成获得普利兹克奖最多的国家。从中能够看出，日本的建筑在国际上具备举足轻重的地位。
视觉传达兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸，随着网络等技术发展，设计表现的内容也随之变动，视觉传达设计便应运而生。早期日本的设计总体上是以模仿为主，疯狂地copy欧美设计，但到了后期在吸收西方文化的同时，还融合了本民族的精髓文化，从而形成了日本的独特美学。
日本的摄影和日本的其他艺术形式一样，既有来自于欧美的学习，又结合了日本的传统文化。二战之后，日本在保传统文化方面较有成效，日本的摄影发展也所以呈现了独特而具民族特征的风格──既柔又刚。摄影与社会、时代密不可分，在特殊时期也诞生了十分多具有冲击力的作品。
日本的室内设计，其实被称为空间设计更为适合，鉴于你去日本各大学校直接搜索室内设计是搜不到有关专业的。日本的室内设计专业大多数归归属于建筑学部，专业名也多为空间设计。空间设计在日本学校有三个研究方向：空间演绎，产品室内设计，环境设计，从这里能够看出，室内设计和其他专业譬如环境，产品等做了跨专业结合。
